daya灌水专用贴---娱乐新闻灌死你, 多图杀猫（没流量的不要看）

  
智利“乳神”诞生  


  
现场助威表情夸张  


  
喝完一杯还有三杯  


  
还有异性的香吻  


  
显然这位智利“乳神”很受欢迎  


  
手里拿的是什么  


  
又与一长者熊抱在一起  


  
委内瑞拉女球迷手持画报  


  
美艳笑容遭偷瞄  


  
彩画进行中  


  
不错的道具  


  
委内瑞拉女球迷的热情  


  






   

7月23日，中国男足在昆明主场迎来巴西世界杯预选赛首个对手老挝国家队。90分钟鏖战，中国队在先丢2球的情况下终以7比2取胜，为晋级20强奠定了坚实基础。图为中国队队员（左）在比赛中。中新社发 刘冉阳 摄  


  
中国男足7比2胜老挝  


  
杨旭头球攻门  


  
中国队队员在争抢头球  


  
双方球员在比赛中拼抢  


  
陈涛进球后与队友庆祝  


  
“红军”现身  


  
“红军”球迷遭遇围观  






   

  
艾米-怀恩豪斯难逃“27岁”魔咒  
搜狐娱乐讯 （肖旋/文）英国时间7月23日下午15:45分，英国着名女歌手艾米怀恩豪斯（Amy winehouse）死于在北伦敦的家中，年仅27岁。这个音乐天才死在了很多摇滚明星的宿命年龄，Jimi Hendrix、Jim Morrison、Kurt Cobain也都是死于这个年纪。艾米去世当天，伦敦急救中心接到急救电话后迅速出动了两辆救护车，但达到现场后发现已经死亡。警方暂时没有公布死亡原因，但有英国媒体透露她可能是死于酒精和毒品过量。  
多年酗酒吸毒 多次进入康复中心  
艾米的死亡其实早有预兆。早在2008年，她就因为吸毒和酗酒而患上了肺气肿，被传言命不久矣。多年来，艾米一直沉浸在可卡因和酒精中，这严重影响了她的音乐发展。此前她一直在与酒精和毒品作斗争，多次出入康复中心戒除酒瘾和毒瘾。  
上个月，她刚刚启动了自己12场的欧洲巡演，正式回归乐坛。但在第一站塞尔维亚的巡演中，由于她在台上表现得迷迷煳煳，甚至记不清自己要演唱的歌词，遭到了歌迷的嘲笑和嘘声。之后，她取消了欧洲巡回演出所有余下的演出场次。  

2008年，她的第二张专辑《Back To Black》发行了。这张让她声名大噪的专辑，不仅在英国横扫各大颁奖典礼，更获得了格莱美的六项提名。最终她摘取了其中五项大奖，包括最佳流行女歌手、最佳新人等等。





   

      愤世嫉俗的时代已经过去  音乐人罗大佑专访  □羊城晚报记者 吴小攀??实习生 毛容  昨晚，“罗大佑恋曲2100演唱会”在广州体育馆举行。罗大佑的音乐陪伴许多人走过30多年的路程，至今仍传唱不衰。他既是词曲俱佳的实力创作型音乐人，也是一个音乐时代的偶像。在两岸三地60年的流行音乐史上，有许许多多这样的偶像，他们的歌声，不仅唱出了一个时代的人情冷暖，而且让隔膜的现代人感觉到些许难得的共鸣和温暖。时隔八年，罗大佑再莅临广州，并再次接受我们的独家专访；著名乐评人李皖也为我们梳理了60年来音乐偶像变换的历史，及其背后所潜藏的时代变迁的信息———  相信自己必须得唱下去  羊城晚报：您曾经创作了《恋曲1980》、《恋曲1990》、《恋曲2000》，都是以10年为界，这次演唱会为什么会以“恋曲2100”为主题？  罗大佑：本来有2010的，但是00到10中间发生了很多事情，比如天灾人祸、恐怖分子，这些不太好的事情。我个人经历在这期间也不是太顺畅，所以正好在这个时候我们做演唱会就跳过这十年。我个人觉得后面的时间会顺利一点，21世纪应该看远一点。  羊城晚报：为什么您的新歌很少，一直在演绎旧歌？  罗大佑：每首歌写的时候都有它的时代背景，也都有其意义存在，在每首歌曲后面都有它的价值。对于听众也好，粉丝也好，从CD里面听到的和现场听到的演绎是很不同的。  羊城晚报：您觉得自己能够唱到什么时候？会一直唱下去吗？  罗大佑：不知道。我相信自己必须得唱下去，站在舞台上把音乐的信息唱给大家很重要。  音乐首先是美学，然后才是娱乐  羊城晚报：您怎么定位自己？实力派、偶像派、音乐人、音乐教父、艺术家，或者知识分子？  罗大佑：我就是一个音乐创作者。  羊城晚报：如果放在大中国100年的背景下，您怎么评价您自己的音乐创作？  罗大佑：我不能评价的，我相信一个创作人最好不要去评价他自己。他只能被评价。  羊城晚报：现在的乐坛年轻歌手层出不穷，您怎么评价这些年轻歌手？  罗大佑：现在年轻的音乐人都比较小心，不太触及现实。他们有大量的观众，却很小心保持现在的观众。对歌的形态上不太敢去改变，不敢去突破。比如说他们就不会从《闪亮的日子》变到《握手》，他们不会有很多变化。我觉得变化是很重要的，创作就是要变化。  羊城晚报：您有没有感觉到这些年轻歌手给您造成压力？  罗大佑：我觉得没有，因为我写的东西和他们根本不一样。  羊城晚报：您觉得，音乐的基本功能是什么？?  罗大佑：对我来讲，音乐最重要一点还是美学。在我身上，我觉得跟人的教养是有关系的。听音乐时，人一定要在教养里面学到一些东西，因为音乐是美学的一种。接下来才是有些娱乐价值，要有人文观。这四方面对我来说都很重要。娱乐对我来讲是重要的，但不是最重要的。  羊城晚报：您以前的歌有很多批判的思想，现在似乎较以前平和了许多，这是不是和自己的年纪大了有关系？  罗大佑：有关系。  羊城晚报：您说过，从《美丽岛》之后，您主要做的一是写写曲子，一是反思生活，您在创作什么曲子？  罗大佑：音乐剧。  羊城晚报：题材、旋律上会有什么特点？  罗大佑：它是以1997年到2000年为主轴，往前数10年，往后数10年，大概20年两代人之间的故事。这个故事是关于亲情和爱情的。1997和2000年是一个关键期，内地人到香港，再从香港到内地，台湾人也进到内地，也有人到美国。地区性的交叉、空间性的交叉以及时间上的两代人之间的交叉，这是一种迁徙变化，是时间和空间的变化。  羊城晚报：音乐是需要营养的，包括您创作的一系列歌曲都是您人生阅历的结果，很多艺术作品都是这样的，是一个人各种各样经历的综合结果。在日常生活中，除了听歌、音乐创作外，您从哪些方面吸取营养？  罗大佑：看书，看书对我很重要。看其他表演者的DVD，我只看电影的DVD，看其他一些怪一点的电影；现在我住在香港，喜欢坐有轨电车，在上面观察人；和年纪比我大的老朋友聊天，从年长的朋友身上可以学到很多的东西。弹钢琴是自己陶冶心情最基本的东西。  羊城晚报：您刚提到读书，您读些什么书？  罗大佑：我在看的书是属于世界观的书，像讲述21世纪战争的发生和社会观的书、历史书，还有一些谈未来的书。其他的一些杂志，我一定会看的。  对网络，我采取稍微抗拒的态度  羊城晚报：8年前您接受我的专访时曾经说，您是学医出身的，会不自觉地观察周围的世界，发现病在哪里。现在这个时代，和上个世纪七八十年代、九十年代比，是更好更健康了吗？  罗大佑：现在很难讲。2003年发生了许多事，2003年的非典很严重，2004年发生“三一九事件”。伊拉克战争对美国影响很大，从伊拉克战争开始，美国国力开始下降。2005年伦敦的地铁爆炸；2005年年底，东南亚海啸死了25万人；2006年台湾红衫军运动，接着金融海啸……天灾人祸，很多事情发生。因为更乱，大家的自觉性高了，对天灾的防护意识更高了，警惕性很高。SARS以后，广州干净多了，提高了所有人对于传染的概念，所有人都很小心，比如在同别人握手、去洗手间、开门、擦毛巾，要把自己弄干净。这些方面更小心了，肯定是进步的。  羊城晚报：您觉得现在面临的问题和以前面临的问题有什么不同？  罗大佑：是不一样的问题。现在的问题是科技太厉害了，过度现代化，资讯大爆炸。人的欲望太多了，大家竞争得太厉害，商人不断利用科技在竞争，让大家尽量使用网络、尽量使用手机、尽量多打电脑游戏、尽量买产品，鼓励消费，刺激欲望，这成了一个消费的时代。  羊城晚报：网络时代对您有没有产生什么影响？  罗大佑：有，当然有。但我是采取的稍微抗拒的态度。  羊城晚报：您对生活反省的结果是什么？到现在为止，你觉得你的人生有没有缺憾？  罗大佑：还好吧，这么说是因为我现在很开心。现在最好的一点是，把自己的开心带给别人，这是一件对的事情，我觉得那种愤世嫉俗的时代已经过去了，现在比较开心。一个人开心，别人是可以感觉到的。现在比较松弛，以前很紧张，这种变化是和人的整个阅历是有很大联系，想法也都有改变。因为开心是装出来别人都会知道，假开心别人会知道。  羊城晚报：美国，你现在不怎么去了吧？  罗大佑：现在少一点。我现在去美国就只申请出入境，现在就是一个外国公民。  羊城晚报：现在主要住在香港，能找到归属感吗？  罗大佑：还好，香港比较简单。归属方面，用广东话说是“麻麻地”，马马虎虎，简单的。  羊城晚报：对家庭、爱情的想法有没有改变？因为至少八年前，您认为家庭婚姻是为了传宗接代，如果不是为了这个就没有必要结婚。  罗大佑：现在应该改变了，人真的会变的，沧海桑田。  羊城晚报：想要一个孩子？  罗大佑：很想。  羊城晚报：为什么？  罗大佑：因为觉得有一个小孩会刺激创作，也是一种动力。  羊城晚报：要男孩还是女孩？  罗大佑：我没有这个分别，我不歧视女性也不歧视男性。  

   

  张柏芝用“拖”字诀对付谢霆锋  “锋芝”情变之后，谢霆锋已三次向张柏芝递送离婚律师信，不过据香港《明报周刊》报道，至今张柏芝不但未作回复，而且仍在使用谢霆锋给她的信用卡附属卡，生活所有开支及消费依然全部计在谢霆锋账下，两个月金额达数十万港元。  据悉，谢霆锋一个多月以来三度向张柏芝发出律师信，最后一封更是亲手放在张柏芝母子现居的阳明山庄。不过至今张柏芝仍未签字，也不答复是否愿意接受共同抚养一对儿子的方案。律师表示，如果张柏芝不肯签字离婚，会根据谢霆锋单方面提出申请离婚的日期起计两年，离婚自动生效。  另外这两个月来，张柏芝仍用谢霆锋的信用卡附属卡签账，账单都交由专人送到谢霆锋目前的居所。有知情人透露，账单上除了两个儿子及家庭开支外，还有买衣服、吃饭、甚至买花篮送人的花销，有些单据是张柏芝在内地拍戏签的账。最令谢霆锋担心的是，张柏芝身边有太多人，只要是相信的人，她就从不怀疑。以前有人帮她修车，明明只花了两万港元，却告诉她花了20万港元，她想都不想就给了钱。  目前谢霆锋已将离婚一事交由律师处理跟进，下周将返回北京工作。8月2日Lucas生日当天他会跟儿子庆祝，到时也会跟张柏芝再见面。（阿文）   

  

  

  

  

  

  

  

  □李皖  歌从一个人的心腑激越而出，一旦发出，必有应者。因这歌声、这歌者的秉性不同，应者有地域、老少、性情、意见、多寡不同。那冲破了地域、老少、性情、意见之别，被最多数人热烈响应的，可称之“时代偶像”。这些“时代偶像”，是一个时期社会风气、精神意气、民众心态的凝聚。  1950年代：郭兰英  郭兰英在戏班长大，吃遍了旧戏的每一茬苦，因而深得传统戏曲的韵味、民族声乐的精魂。她吐字精到，音域宽广，感情动态起伏巨大———柔软时，甜美纯朴，生动地表现出劳动阶层土气美的少女形象；刚烈时，如怒海翻涛、石破天惊，仇恨入骨，强烈地表现了革命年代的阶级感情。乘着她荡气回肠的歌声，《北风吹》、《我的祖国》、《翻身道情》、《南泥湾》、《妇女自由歌》、《人说山西好风光》、《八月十五月儿明》、《山丹丹花开红艳艳》传遍大江南北，风靡亿万民众。  上个世纪五六十年代，每有国宾来访，人民大会堂都会举行歌舞盛会，郭兰英是首屈一指理所当然的“大轴”。她穿着中式短袄，扎着黑绒绣花的小围裙，踩着戏曲中的步子，作为共和国艺术家的代表，充满自信和自豪，人称“人民艺术家”。  1960年代：劫夫  劫夫是《歌唱二小放牛郎》的曲作者，战争年代是西北战地服务团的宣传员。解放后，他的创作习惯依然———哪里发生了大事，他就奔向哪里。“鞍钢”、“大庆”，农村、机关、部队、学校，处处是他的身影。1962年，大陆刚经历了三年困难，劫夫写了《我们走在大路上》，豪情满怀地鼓舞人民坚定信念，战胜一切艰难困苦。1966年3月，河北邢台发生地震，余震还没有解除，震区已经传出劫夫为抗震斗争写出的歌曲。  劫夫有一个创作秘密：非常注意词的语气，注意想象说话者讲话的神态。生活中，他喜欢从人的谈话中寻找灵感。常常，在与人谈话不久，一首新的作品就诞生了。所以，无论多么拗口、参差不齐或冗长枯燥的词，在他笔下都能处理得流畅通顺，易于上口。劫夫的歌曲还有一个特点，民族风味。  1971年秋，劫夫被认为与林彪集团有牵连，从最走红的“革命作曲家”，一落而为“反革命”，他创作的歌也被禁唱。1976年，劫夫在狱中自杀。  1970年代：邓丽君  1979年是大陆的转折之年，随着闭关锁国的局面逐步打开，世俗生活的面貌也随之一变。进入上世纪80年代，邓丽君的歌声不再仅随着电波传来，经由沿海城市、海关出入境，以磁带和录音机为主要媒介，邓丽君歌曲迅速蔓延开来。这是邓丽君真正在大陆流行的开始。  一开始，邓丽君歌曲被定性为“黄色歌曲”。最先听邓丽君的，都不是什么正经人。对大多数人来说，这些歌真的够刺激，让人脸红心儿跳。《路边的野花不要采》就是街头阿飞野唱的流氓歌；《甜蜜蜜》、《千言万语》、《月亮代表我的心》就是淫荡的性挑逗。但在城市里来路不明的走穴演出中，到80年代初，这些歌已经成为走穴演员秘而不宣的招牌歌曲。  如果“靡靡之音”是一个中性词，邓丽君的确就是“靡靡之音”。从内容上说，她是中国世俗生活、两性情感的绝佳代言人，是情感小世界的极致化、深渊化表达。这柔软缠绵的私生活小世界。在经历过硬邦邦的文化革命后，邓丽君用软绵绵的声音，恢复了人们心中情爱世界的版图，在“靡靡之音”的吹拂下，你侬我侬再不是羞于启齿的道德私处，我们终于变成我，社会的螺丝钉又恢复成了人形。  1980年代：李谷一  1980年，状如邓丽君的气声唱法，首次出现在大陆歌唱演员的口中，这首叫《乡恋》的电视片插曲，经李谷一一唱出，便风靡大江南北，形成群众热捧、舆论批评的奇特局面。  批评归批评，《乡恋》继续传唱。李谷一在上海和南京的演出，终场时全场观众起立鼓掌。1983年，中央电视台直播第一届春节联欢晚会，观众热线高密度点播禁曲《乡恋》，广播电视系统的领导吴冷西部长，冒着风险咬牙同意李谷一演唱这首“黄色歌曲”，《乡恋》终于在春节晚会得以“正名”。李谷一成名后，由“青年歌唱演员”升格为“青年歌唱家”。  李谷一把花鼓戏和西洋唱法的技巧糅合到一起，是公认的金嗓子、美声派，是时代所高扬的高雅音乐、民族艺术的化身，但她得以征服大众的，却是其中深藏不露、浑然不觉的俗。李谷一的歌声清亮圆润、优美宛转、端庄大方，但已经不是古典女神般高高在上，而是温馨拂面，亲近可人，融入更多流行元素，高亢却不失柔美。这种流行音乐过渡体，与同一时期社会道德风尚由严肃向轻松、由政治挂帅向世俗憧憬的渐渡刚好一致。  1980年代：崔健  1986年，是个大事特别多的年份。变动四处发生，变成实实在在将生活重新布局的激流。再迟钝的人都感觉到了，价值观、处世态度、行事规则、生活可能、未来前景……世道已经全然不同。但是许多话都还说不出来。剧变太快太多，心里苦涩、脑中如麻，可嘴巴却说不出来。  5月9日，北京工人体育馆，“1986国际和平年”纪念演唱会上，一个大家叫不上名字的男青年走上了舞台：  我曾经问个不休/你何时跟我走/可你却总是笑我一无所有  我要给你我的追求/还有我的自由/可你却总是笑我/一无所有  这声音突然迸出，很憋，很高，很刺激，很难听。但是它又很吸引你。《一无所有》的磁带出版后，这首歌流进了北京文化圈子的聚会。  那盒1986年的磁带里，崔健还唱了另一首，《不是我不明白》：  过去我不知什么是宽阔胸怀/过去我不知世界有很多奇怪/过去我幻想的未来可不是现在/现在才似乎清楚什么是未来  这正是当时整个时代的图景。寥寥几句，十分简单地说清楚了，中国人在一个大变局面前所集体经历的、集体感受到的颠覆处境。  1990年代：罗大佑  罗大佑经常挂在嘴边的关键词是：命运、沧海桑田、云烟、转移、梦。它们后面的共同语义是：变化，幻灭。罗大佑的典型神情经常是：辗转绝望的悲凄，加上百死无悔的坚定。  这个“乱世悲情歌手”，以他的100多首歌曲，整齐一致地晕染了一个心理的乱世，一种生逢乱世的感伤。听罗大佑的人，往往感到他自己的学生时代、他的纯真、他的爱情、他的理想，全都无可奈何水流花落去，全都抓不住、舍不得又放不下，一种“往生不再”的悲凉紧紧按住了我们那颗伤感的心。  于是，这些语句就像是咒语：“不再是旧日熟悉的你，也不是旧日熟悉的我”；“想起我俩的从前，一个断了翅的诺言”；“刻画了多少美丽的诗可是终究是一阵烟”。  由此，罗大佑成为20世纪末叶华人世界最大的歌手，描述了它最大的现象，表现他最浓厚的感情。它是台湾政治解冻的开端，是内地改革开放的春天，香港回归倒计时的时钟亦于此时转动。但坚冰化开的春天并不纯是一桩喜庆事件，三地同时剧变，人们发现脚下晃动起来，不经意间已站在波涛汹涌的海面。这是全球化、现代化的大故事中亚细亚的小故事。罗大佑眼中一片迷蒙，向后看，是一场梦；向前看，是一团雾，一片光怪陆离。  1990年代：王菲  王菲向国际潮流前沿女声学习，最炫的、最高技巧的、最时尚且酷的，往往最能吸引她。  这个国际潮流的、多潮流变幻的、多国时尚互换的、多媒体互转的娱乐时代，仿佛一个巨大无比的T型台，美得超现实、美得像妖的模特在台上无穷走动，光影变幻，音乐变幻，像是没有生活，像是生活在虚空。说到这个又超又酷又炫的时代，我们好像都身处其中，其实没有一个人真的生活其中，但王菲好像在那儿，整个人都在那儿，整个生活都在那儿———音乐形象，媒体形象，自我创作显示的个人形象高度一体；“飞”一般地生，“飞”一般地在时代的舞台上；唱歌、说话、声音、面影、心情，都在时尚光影中无穷变幻。  王菲歌曲的真实涵义反在她淡出歌坛后慢慢地浮现：她的歌曲，虽然主题与形式不拘，但大多含有华丽却空虚的底色，表面繁华炫目、艳丽夸张，其下却有实质为空、为悲的悲凉，一如佛老之所悟。  2000年代：周杰伦  周杰伦和他的编曲者，与王菲的情形类似，是新一轮时尚中紧盯着新潮流，在新技术发展前沿学习、吸收、转化、转向的人物，用句时髦的大词儿说———属于华语音乐最“与时俱进”的部分。其风格疾进的速度与跨度，不是在跑，而是在飞。周氏“音效大杂烩的艺术”将中国元素、异国情调元素、西方古典元素、当代时尚元素巧妙地熔为一炉。  与此同时，作词搭档方文山，将歌词变成信息的集成体，虚拟生活式的历史/幻想虚构。由此，周杰伦扮演着一个个又酷又亮的角色，在古巴比伦、日本忍者、40年代旧上海、欧洲古堡和中国古代腾挪跳跃，效果就像网游和电脑游戏。  整个2000年代的社会风气，是恋慕财富，崇尚成功。与之相对应，音乐世界的风气是贪图享受，痴迷时尚娱乐，对思想反感，对形而上避之不及，对意识形态和精神世界深深厌恶。  在一个基本属于外来文化的景观中，周杰伦鼓吹、张扬中国力量，唱出一大批中国洋歌，在洋腔洋调洋节奏中华夏之天花乱坠，堪为奇景。这样的混搭作派，让孩子们既崇了洋，又不媚外；既屌了R

  

  姚晨  昨天下午，一位名叫“香港李小强”的网友在微博爆料，称姚晨因为不舒服在北京体检查出身患乳腺癌，当时姚晨就昏过去了。这篇微博随即被迅速转载。记者联系到姚晨助理，对方表示这类消息纯属网友恶搞，对于这种造谣不做任何回应，并且表示会向微博举报此人造谣。   

  


  
大S家开放式餐厅  
虽然汪小菲早前被揭与大S(徐熙媛)婚前暗交内地模特吕婉柔，但他得到大S与母亲的信任。汪小菲于前日凌晨在自己的微博上公布，他正式接任俏江南餐饮集团CEO的职务，他同时还要兼任自己创办的和麟置地董事长的部分工作。由此可见，汪小菲未有受绯闻影响，母亲开始将业务放权给他。有网友指大S能忍，所以终可以做总裁夫人。  
据悉，大S在自己事业巅峰选择息影，准备入住在北京的4000万元豪宅，安心造人。徐妈妈透露，大S正调养身体休息，除了电影宣传，其他活动全部暂停。





   

  


  
徐若瑄（左） 图片来源：香港“明报”  
徐若瑄拍摄电影《赛德克、巴莱》 逃难场面时，由于场面逼真，她与演员罗美玲面对百名演员奔跑的震撼场面，吓得花容失色，并脚软摊坐地上。  
据香港“明报”消息，徐若瑄被推挤时，擦伤小腿流血，罗美玲为保护怀中小朋友，以肉身扑地，一度需要中断拍摄，不过她们即使受伤，亦毫无怨言。  
徐若瑄除了因奔跑跌倒受伤之外，她还要忍受闷热、汗水、尘土及大量血浆黏在身上的痛苦，不过她坚持亲身上阵。徐若瑄牺牲形象，披头散发，更攀爬其他“尸体”想办法求活，务求画面逼真。





   

  


  
王晶出书  


  
王晶书中提及不少艺人  


  
王晶和文隽对谈  


  
王晶和文隽  
7月23日，导演王晶到香港海港城出席一个新书宣传活动，王晶宣传自己撰写的新书《少年王晶闯江湖》，书中晶哥提及不少当红艺人，包括周星驰、张曼玉、绯闻女友邱淑贞(豆斗)、舒淇及黎姿等，他直言只爆了五分一料，还有五分四料没有爆，因为他仍身在江湖。  
书中王晶直言星爷令他心寒，问他事前可有就所写的内容与星爷沟通过？他说：没有，因为他说的是事实，问他会否送这本书给星爷？他觉得没需要，如果想看他的文字自然会看。  
说到书中刊出不少豆斗昔日的性感照，但她现已退出演艺圈做贤妻良母，事前可有知会她？晶哥表示照片版权属出版社所有，艺人出来拍照是没版权的，版权乃属摄影师，而且他也没有说她坏话，所以没问题的。